O curso de Saxofone tem como objetivo desenvolver no aluno toda habilidade necessária para que este possa interpretar obras de importantes compositores da música erudita, música popular, música litúrgica ou sacra ou simplesmente tocar melodias de músicas que sejam do gosto do aluno.​
A metodologia das aulas visa num primeiro momento o aprendizado de princípios básicos para um saxofonista como conhecer as partes e peças do saxofone, cuidados com o instrumento, embocadura, técnicas de respiração (já que este é um instrumento de sopro), etc. Na medida em que o aluno vai dominando tais procedimentos técnicos, este passa a estar apto a executar algumas músicas, cujo grau de dificuldade será elevado gradativamente.
​Desta forma, o aluno estará preparado para atuar em diversas formações musicais, expressar-se dentro dos mais variados tipos de repertório, além de poder trabalhar toda sua criatividade.
​O aluno matriculado no curso de Saxofone recebe como cortesia uma aula de Teoria e Percepção Musical.

Seu som é forte e brilhante. Pertencente a família dos metais, possui apenas três chaves ou pistões, que combinados produzem a escala cromática, indo do grave até o agudo. O som é produzido através de uma ação combinada entre respiração, língua e lábios. A única função dos lábios é a de produzir vibração, entretanto eles não devem ser posicionados de maneira displicente no bocal, pois deve-se procurar a posição ideal a fim de produzir melhores resultados. O repertório das aulas varia desde o erudito ou popular até o litúrgico ou sacro. ​
O aluno matriculado no curso de Trompete recebe como cortesia uma aula semanal de Teoria e Percepção Musical.

O Trombone é um instrumento de sopro menos conhecido em relação ao saxofone e trompete, porém, esse instrumento está inserido nos contextos musicais mais diferentes; encontramos o trombone em: Orquestra sinfônica, Grupos de jazz, Bib Bands, Jazz, Dixieland, Gafieira, Grupos de choro e samba, Bandas pop e Quinteto de Metais
O Trombone é um instrumento que possibilita o contato do aluno com esses diversos estilos musicais, além da prática em conjunto com outros instrumentistas ou da prática litúrgica ou sacra.
Nosso curso de Trombone prioriza a prática do repertório, que inclui diferentes estilos musicais de acordo com o gosto do aluno. É passado o conteúdo teórico das aulas através deste repertório e essa teoria musical ajuda o aluno a compreender a música como um todo, indiferente do gosto e do estilo praticado.
O estudo é feito de forma progressiva, abrangendo, além do estudo teórico e da prática de repertório, o estudo técnico, focando nos objetivos do aluno, seja ele um músico profissional ou não.
O material utilizado em aula é selecionado dentro de uma bibliografia que conta com livros e métodos usados nas melhores universidades de música do Brasil; entre os assuntos abordados nas aulas podemos citar: estudo de escalas, modos e harmonia; Improvisação; estudos de canções do repertório popular.
O aluno matriculado no curso de Trombone recebe como cortesia uma aula semanal de Teoria e Percepção Musical.

O Clarinete e o Clarone pertencem a um grupo de instrumentos chamados transpositores, o que, em poucas palavras, pode ser resumido da seguinte forma: A nota escrita (na partitura) é diferente da nota verdadeira: isso por causa da afinação própria do instrumento. Sendo assim, é necessário que haja uma transposição de notas para que o instrumento toque no tom real da música. Isso trouxe facilidade aos músicos, pois o clarinete possui uma extensão de notas muito grande. ​
O timbre do Clarinete é muito diversificado. Na região grave, chamada de chalumeau o timbre é aveludado, cheio e obscuro; no registro médio, há uma mudança fantástica, pois o timbre se torna brilhante e expressivo. Conforme o registro vai-se tornando agudo, o timbre vai-se tornando cada vez mais brilhante, e ganhando uma natureza humorística, sarcástica.
​A grande capacidade de expressão do Clarinete tornou-a um instrumento de grande prestígio em diversos tipos de estilos. No Klezmer, é que podemos ouvir os solos mais sarcásticos e “humorísticos” deste instrumento. No Brasil, este instrumento é bastante utilizado na execução de choros, e em grupos de samba, serestas e na própria MPB. Além disso, é claro, o Clarinete e o Clarone têm grandes repertórios eruditos.
​O Clarinete é atribuído na classe das madeiras devido ao som, não ao material de fabricação. ​
O aluno matriculado no curso de Clarinete recebe como cortesia uma aula semanal de Teoria e Percepção Musical.

A flauta transversal é um instrumento muito usado na música popular brasileira (samba, bossa nova, choro, etc.) e também na música erudita na interpretação de várias obras de compositores dos períodos da história da música ocidental (período renascentista, barroco, clássico, romântico), podendo ainda ser utilizado para tocar melodias de quaisquer músicas independente do ritmo/estilo (rock, pop, jazz, pagode, sertanejo, entre outros). Dessa forma, no decorrer do curso, o aluno terá a oportunidade de estudar e interpretar melodias destes diferentes gêneros. ​
Outros fatores muito importantes são abordados nas aulas tais como cuidados que devemos ter com a flauta (limpeza, manuseio, transporte, etc.), recursos específicos deste instrumento de sopro como vibrato, glissando, harmônicos, multifonia, frullato e muitos outros. ​
O aluno matriculado no curso de Flauta Transversal recebe como cortesia uma aula semanal de Teoria e Percepção Musical.

Os benefícios da Flauta Doce vão desde trabalhar de maneira prática questões musicais como percepção rítmica e melódica até a melhoria da própria saúde como o fortalecimento do sistema respiratório, por exemplo. ​
O curso de flauta doce primeiramente, visa a iniciação musical para qualquer idade por meio deste instrumento, mas também tem como proposta a profissionalização na Flauta Doce para aqueles que assim optarem, especialmente para alunos que ingressam no curso com um certo domínio e experiência no instrumento. ​
As aulas são oferecidas nos formatos individuais ou em grupo com a orientação de professores com ampla experiência no ensino e aprendizagem no instrumento. ​
O aluno matriculado no curso de Flauta Doce recebe como cortesia uma aula semanal de Teoria e Percepção Musical.

Trata-se de um pequeno instrumento de sopro cujos sons são produzidos por um conjunto de palhetas livres. Basicamente, este instrumento conta com um conjunto de furos, sendo que é justamente por estes pequenos orifícios que o instrumentista consegue soprar ou sugar o ar.
Diferente de outros instrumentos, a Gaita não conta com uma caixa de ressonância, mas a técnica de se tocar este instrumento dá conta de que o gaitista pode criar a sua própria caixa de ressonância com as mãos, conseguindo produzir uma grande variedade de intensidade.
Segundo historiadores e pesquisadores, as Gaitas como a conhecemos nos dias de hoje, foi inventada na Alemanha do século XVIII, mas o conceito de instrumento pode, na verdade, ter surgido na Ásia.
O curso tem como principal objetivo ensinar os estudantes a tocar gaita, partindo das características básicas deste instrumento, até chegar às técnicas mais avançadas, onde os instrumentistas realmente conseguem usar a gaita em uma composição completa.
O aluno matriculado no curso de Gaita recebe como cortesia uma aula semanal de Teoria e Percepção Musical.